TAFELHALLE. Kunst ist am Puls der Zeit, bestenfalls ihrer Zeit voraus. Warum alles also immer neu und unter Zeitdruck machen?, fragen die Initiator:innen des re:festivals Nürnberg. Und so werden bei diesem Festival Tanz- und Theaterproduktionen aus der Vergangenheit ins Hier und Jetzt zurückgeholt, um Impulse für die Zukunft zu geben.   >>

ALTE SCHULE KIRCHFEMBACH. Barbara Bess hat sich in den vergangenen Jahren nicht nur als talentierte Tänzerin und Choreografin, sondern auch als Initiatorin von spannenden Projekten rund um ihre alte Schule in Kirchfembach, Langenzenn, einen Namen gemacht. Und sie ist Kulturpreisträgerin der Stadt Nürnberg. Die Alte Schule ist nun auch Treffpunkt für den co-choreografischen, performativen Walk, der Magierin, eine Umsetzung ihres Filmprojekts Comet für drei Tänzerinnen im offenen Feld, mit der Arbeit traces von Jakob Jautz verknüpft. Im Übergang von Tag und Nacht schaut und läuft das Publikum und erlebt dabei Formwandlerinnen, lebendige Zeichnungen und Mystik und wird selbst Teil des Prozesses. Das Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kulturforum Fürth kommt am 15. und 16. September zu Aufführung, Treffpunkt 18 Uhr an der Alten Schule. Im Anschluss gibt‘s eine warme Suppe für alle.

Einzeltickets
15.9.: https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/event/2136450
 
16.9.: https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/event/2136455
 
Gruppe
https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/group/442056


www.barbara-bess.com 
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STAATSTHEATER. Goyo Montero im Interview mit Andreas Radlmaier

Frisch dekoriert mit dem bayerischen Verdienstorden „Pro meritis“ steuert Goyo Montero (47) mit der Retrospektive „Boîte-en-valise“ (13. bis 17. Juli) und der Internationalen Tanz-Gala (21./22. Juli) im Opernhaus ins (ausverkaufte) Grande finale seiner „Jubiläumssaison“. 15 Jahre ist der Madrilene Ballettchef in Nürnberg. Jubiläum hin oder her – eine Ära Montero ist das bislang sicherlich. Medien sprechen respektvoll vom „Nürnberger Ballettwunder“. Das kann man mindestens noch fünf Jahre bewundern. So lange läuft Monteros Vertrag, also bis zum 20. Jubiläum. Andreas Radlmaier sprach mit Montero über seine „Heimat“, den Ballettsaal, seine Oase Nürnberg und Pläne zwischen Hermann Hesses „Steppenwolf“ und der ersten Opern-Inszenierung.  >>

KULTURFORUM FüRTH. Zum zweiten Mal findet in diesem Frühjahr im Kultufroum Fürth das Somatic Performance Lab von Choreografin Barbara Bess statt: Form und Freiheit – ein Projekt ästhetisch-kultureller Bildung. Bess ermöglicht talentierten Menschen aus den darstellenden Künsten fünf Tage (12.-16. April) lang “studienexternes Forschen universitären Charakters”. Akteur*innen treten in den Dialog zum Thema Form und Freiheit, Expert*innen aus den Bereichen Body-Mind-Centering, zeitgenössischer Tanz, Imagination von Träumen und atmosphärische Komposition liefern Input. Mit dabei sind neben Bess David Bloom, Christian Meier und Anna Nowicka. Im Laufe des Labs entsteht eine gemeinsame Abschlussperformance. Das Lab richtet sich an PerformerInnen, bildende KünstlerInnen, TänzerInnen, die an einer intensiven und professionellen Auseinandersetzung mit dem Instrument Körper in Bewegung interessiert sind. Die Teilnahme kostet nur eine Anmeldegebühr von 30 Euro. Bewerben bis 01.04. mit Motivationsschreiben und Lebenslauf an: somatic-lab@gmx.de

Barbara Bess ist Tänzerin und Choreografin, war 2019 Stipendiatin der Impulsförderung der Stadt Nürnberg, erhielt 2017 den IHK Kulturpreis und 2020 den Kulturpreis der Stadt Nürnberg. 


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ERLANGEN. Ist das irgendein Rekord? Bestimmt. Das Arena Festival Erlangen, studentisch organisiertes Festival für junge, zeitgenössische, interdisziplinäre und experimentelle Theaterproduktionen, existiert seit 1991. 2023 widmet es sich vom 21. bis 25. Juni dem Thema Chaos – und lädt Künstler*innen aus aller Welt ein, sich diesem Thema performancemäßig zu widmen. Gesucht werden chaotische bis ordentliche Beiträge aus den Bereichen Theater, Tanz und Performance. Bewerben kann man sich mit Konzept und technischen Anforderungen, Anreise, Übernachtung und Verpflegung können übernommen werden, eine Gage ist wegen der studentischen Struktur des Festivals leider nicht drin. Finanziert ist hingegen die neue Arena Ko-Produktion: studentische Kollektive, die ein Projekte auf dem Arena-Festival umsetzen wollen, können sich um eine Förderung in Höhe von 1.500 Euro bewerben.

Alle Infos zur Bewerbung findet ihr hier: arena-festival.org  >>

TAFELHALLE. Nach dem wichtigen und guten re:festival ist vor der regulären Spielzeit in der Tafelhalle, die uns wieder ihren typischen bunten Strauß unter die Nase hält. Zum Beispiel mit dem großen Kulturpreisträger namens ensemble kontraste am 09.10.: Träumen tu ich ungarisch ist ein Programm, das uns drei ungarische Komponisten vorstellt – und ihre sehr unterschiedlichen Lebenswege. Eine Premiere feiern am 20.10. curtis & co. – dance affairs: EveryBody: Exploring borders – moving on ist eine mixed-able Performance, die fünf Menschen unterschiedlichster Herkunft auf der Bühne aufeinandertreffen lässt, wo sie persönliche und allgemeine Grenzen erkunden. Und noch eine Premiere einer dem Haus verbundenen Choreografin: Plan Mee./Eva Bormann spielt am 24.11. un amor oder Die Erfindung meiner Mutter, eine Solo-Performance, in der Borrmann den Erinnerungen an ihre eigene Mutter nachspürt.

Alle Veranstaltungen und Tickets:
www.kunstkulturquartier.de/tafelhalle  >>

TAFELHALLE. re:festival: Das hat die Welt noch gebraucht, ein neues Festival!
Und warum? Weil es von allem zu viel gibt. Klingt paradox – ist es aber nicht …

Kultur re- oder upcyclen, ist das wieder so ein neuer Hype, der uns gebietet, Konsum, auch Kulturkonsum runter zu fahren? Auf keinen Fall: Die Festivalmacher der Tafelhalle reagieren damit auf die ungesunde Entwicklung der stetig steigenden Überproduktion in allen Bereichen der Kunst - ganz im Einklang mit dem permanenten gemeinschaftlichen Hunger nach dem Neuen, dem Aktuellsten, dem Trendthema. Zu viel kultureller Output für ein etwa gleichbleibendes Interesse der Zuschauer, der Konsumenten. Das re:festival mit Wiederaufnahmen älterer Produktionen, Netzwerkveranstaltungen und Improvisationsformaten, macht den Wandel spürbar.

Stand: 27.09.2022  /  Noch bis zum 3. Oktober könnt ihr Theater, Performance, Tanz aus ganz Bayern (wieder- und neu) sehen. Dazu gibt’s nachhaltige Partys (Fr, 30.09. und So, 02.10.), workshops (Sa,01.10. + So 02.10) und eine Landpartie (Sa, 01.10.).
Checkt das Programm auf refestival.nuernberg.de

Das Ganze endet am 3. Oktober mit „Chipping“ (Anna Konjetzky) – hier geht’s um Rastlosigkeit, die sich uns mit Informationsüberflutung, permanenter Erreichbar- und Verfügbarkeit und grenzenlose Entscheidungsfreiheit offenbart.
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WöHRDER WIESE. Oft schon mussten wir uns sagen lassen, so wie ihr euch auf dem Dancefloor bewegt, solltet ihr das lieber bleiben lassen. Wir sagen NEIN! Denn Tanzen ist etwas, das jedem und jeder Spaß macht, ganz egal, ob man das mal gelernt hat. Tanzn heißt das Community Dance Projekt in Nürnberg, das uns und allen anderen, die Lust auf Bewegung und Begegnung haben, offen steht. Und bereits seit Mai wird wieder draußen getanzt, zum Beispiel jeden zweiten Dienstag im Hummelsteiner Park. Oder am 29. Juni auf der Wöhrder Wiese. Außerdem am 14. Juli im Rahmen der Kommvorzone im Annapark.
Dahinter stehen die Tänzerinnen und Tanzvermittlerinnen Eleanora Allerdings und Sophie Pflamminger. Die Teilnahme ist kostenlos.

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TANZN
29.06.22 // 18:30 Uhr
Wöhrder Wiese (auf Höhe der TH Nürnberg)
Alle Infos und Termine findet ihr HIER  >>

TAFELHALLE. Drei Jahre Zeit zum Forschen und Arbeiten. Das bedeutet die Impulsförderung durch die Stadt Nürnberg, die seit vergangenem Jahr die Tänzerin und Choreografin Eva Borrmann innehat. Das Förderprogramm ist eine Zusammenarbeit mit der Tafelhalle, 20.000 Euro jährlich schwer, und verfolgt das Ziel, Künstlerin und Spielort mögen sich auf möglichst reiche Weise gegenseitig befruchten. Eindrücklich gelungen ist das zuletzt der Stipendiatin Barbara Bess. Eva Borrmann nun hat sich für ihre drei Jahre Förderung einen besonderen Fokus gesetzt: Sie untersucht das besondere Spannungsverhältnis von Kunst und Kitsch. Ein erstes Ergebnis dieser Forschung wird ab 03. Februar zu sehen sein. Mit im Boot sitzt Borrmanns Tanzensemble Plan Mee.   >>

TANZEREI FüRTH. Das Jugendtanzensemble Nürnberg, Kulturpreisträger der Stadt Nürnberg 2021, lädt einmal mehr interessierte junge Menschen (14-19) dazu ein, das Ensemble und dessen Arbeitsweise kennenzulernen und sich im Endeffekt diesem anzuschließen. Ein Mal wöchentlich trainiert das momentan 20-köpfige Ensemble, hinzu kommen die Auftritte, Workshops mit Gastdozent*innen verschiedener Stile und gemeinsame Ausflüge zu Kulturveranstaltungen. Weil dieses Angebot wirklich allen Jugendlichen unabhängig vom Geldbeutel ihrer Eltern zur Verfügung stehen soll, ist es absolut kostenfrei. Einzige Bedingung ist eine regelmäßige engagierte Teilnahme. Das Jugendtanzensemble gehört zum ehrenamtlichen Verein Tanzerei und fininanziert sich nur durch Spenden und Fördergelder. 

Am 20.11. laden Lina Wagner und Manuela Liszewski alle tanzbegeisterten 13- bis 18-jährigen in die Räume der Tanzerei in Fürth. Die Audition besteht aus Warm-Up, Techniktraining, Improvisation und Choreografie. Vorerfahrung im Modern Dance ist mit Sicherheit von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Die Teilnehmer*innen erfahren am Abend des des Workshop-Tages, ob sie ins Ensemble aufgenommen werden. Falls der Andrang am 20.11. zu groß ist, findet am 04.12. eine zusätzliche Audition statt. 

Alle Infos und Anmeldung auf jugendtanzensemble.de   >>

ROSA-LUXEMBURG-PLATZ. Sebastian Eilers’ SETanztheater hat sich einen gewissen Ruf erarbeitet, mit den Mitteln des Tanzes und in der Kombination mit anderen Kunstsparten, neue Veranstaltungswege zu gehen. Für das neue Stück, das am vergangenen Donnerstag Premiere feierte, gilt das insbesondere. Der principal.BOLÉRO ist Teil des Kultursommers 2021, ein Förderprogramm, das vor allem Freilicht-veranstaltungen möglich macht. Nachdem der ersten Veranstaltungsblock am Personenschiffahrtshafen stattfand, ziehen die von Objektkünstler und Bühnenbildner Jörg Brombacher und Choreograf Sebastian Eilers konzipierten Tiny Stages auf den Rosa-Luxemburg-Platz (zwischen Stadtarchiv und Cinecittá), wo die Performance vom 12. bis 14.08. zuhause sein wird. Die sechs Tänzerinnen agieren auf dieser besonderen Bühnenkonstruktion zu Percussionklängen, die wiederum von Schlagwerker Tobias Birke exklussiv für principal.BOLÈRO komponiert worden sind.

Eine Aufführung dauert 20 Minuten, der Eintritt ist frei.
Termine: 12., 13. und 14. August, jeweils 20 und 20.45 Uhr.

SETanztheater

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