SCHAUSPIEL ERLANGEN. Am 02.10. wurde in Erlangen die Saison mit Open Call: Oklahama eröffnet, eine Arbeit von Thomas Schweigen, ehemals Intendant des Schauspielhauses Wien, nach dem Naturtheater-Fragment von Franz Kafka. Darin klettert der junge Einwanderer Karl Roßmann in Amerika die Karriereleiter beständig nach unten. Bis er auf den verheißungsvollen Aufruf des Naturteaters von Okalahama stößt.
Ein neuer Fokus des schauspiel erlangen liegt offenbar auf dem Hören. Neben dem Audiowalk HörStadt Erlangen startet ein zweites neues Format, das sich dem Ohrensinn widmet: Die Hörspiel-Garage. Eine Kunstform, die normalerweise ganz allein konsumiert wird, kommt vors Auditorium. Die Hörspiel-Garage präsentiert unterschiedliche Produktionen, die im Theatercafé ganz entspannt mit Getränk in der Hand genossen werden. Los geht's am 22.10. mit Die Nachkommende von Ivna Žic, eine Produktion von Anja Horst und schauspiel-Intendant Jonas Knecht über eine junge Frau, die im Zug von Paris nach Kroatien ihr Leben reflektiert. Es folgen am 24. und 25.10. zwei Aufführungen von Drei Märchen (5+) und am 26.10. fairycoin – ein kryptomärchen von Natalie Baudy, ein skurriles Hörspiel über den Kryptohype und das alte Märchen vom schnellen Geld. Wieder aufgenommen werden außerdem das Live-Hörspiel Der Letzte löscht das Licht, das tanztheaterstück Eat My Fear und der Dauerbrenner Die Leiden des jungen Werther. Da gibt's dann jeweils auch was zu sehen.     
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Schauspiel Erlangen  
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THEATER MUMMPITZ. Man kann ja nie früh genug mit der Gruppen-Therapie der German Angsthasen und ihrer immerwährenden Vollkasko-Mentalität anfangen. Also schickt das Nürnberger Theater Mummpitz zum Auftakt in die 46. Saison die Generation 6+ mit der hausgemachten Uraufführung Schlimm Schlimm aufs heilende Chaka-Karussell zwischen Schießbude und Geisterbahn. Ja, wenn’s hilft, lautet die sanft blinkende Botschaft.

Der Plüsch-Angsthase erobert symbolisch die Kulisse und Aufmerksamkeit, noch bevor nostalgischer Schallplatten-Sound, wie von Geisterhand in Gang gesetzt, durch die fahle Kinderzimmer-Szenerie knistert. Am Ende überlistet die trostreiche Absicht dieses durchweg leichtfüßigen Mutmachwerks doch glatt die Logik der Wirklichkeit. Dann ist der ganze Spuk in der Geisterbahn Schlimm Schlimm vorbei. Und mit ihr die Ängste, die die neunjährige Luzie mit Vorliebe im Bett umstellen. Ob Mörder, Monster oder Marder, Nacktschnecken oder schlechte Noten, Phantasie-Monster oder Schulflegel – das Gruselige ist immer und überall: Lauert unterm Teppich und dem Bett, als Skelett im Bühnen-Hintergrund oder als handfester Raufbold auf dem Pausenhof.

Meist hilft da eine Stinkbombe oder ein Handkantenschlag zur Bereinigung der bedrohlichen Situation. Manchmal aber auch, den Angstgegner einfach wegzuzwinkern. Weiß die schnelle Eingreiftruppe aus den Erinnerungsfetzen der Filmgeschichte, die mit allen Ticks und Tricks arbeitet und dem Mädchen zur Seite steht. Die Geisterjäger, die man rief, leisten denn auch ganze Komödiantenarbeit. Judy Punk (Sabine Zieser im fließenden Rollentausch zwischen Kraft-Punk und Luzie-Leidensdruck), CoolCool7 (Michael Schramm im James-Bond-Smoking mit Schuhtelefon und Cocktailglas) und Herr Dutschke (Özgür Kantar als schlappohriger Gefühlsanker) treiben diese Suche nach dem Selbstvertrauen voran. Lustigsein verscheucht die Monster in uns und macht gute Laune.

Regisseurin Andrea Maria Erl hat mit dem Trio und Bühnenbildnerin Maria Pfeiffer ein typisches Mummpitz-Stück geschaffen, das Musik und Moral, Humor und Bildwitz vereint. Luzies Bett mutiert zur Riesenrad-Gondel, dient als Schießbude oder fährt als Geisterbahn-Wagen durch den Kleiderschrank. Die Inszenierung setzt mit Schlagzeug, Gitarre und Sax auf den Charme des Dilettantischen und kitzelt auch sonst an den Nerven, legt sie aber nicht blank. Da gerät auch der Schrecken der Geisterbahn zum Schauplatz einer Verwandlung und macht aus Luzie einen ganz neuen, mutigen Menschen. Das Leben könnte so einfach sein. Man müsste einfach mehr auf den Rummelplatz gehen. Diese Besuche sind bekanntlich immer Mutproben.

Die Mummpitz-Gemeinde feierte die Schlimm Schlimm-Premiere jedenfalls. Auch wenn dieses Mal das Ergebnis hinter der Idee zurückblieb. Glanzleistung hin oder: Illusionen dürfen sich weiter lohnen. 

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Theater Mummpitz: Schlimm, schlimm (6+)

Termine

Di 13.10.2026, 10:00 Uhr
Mi 14.10.2026 10:00
Do 15.10.2026 10:00
Fr 16.10.2026 10:00
Sa 17.10.2026 16:00
So 18.10.2026 15:00
Di 20.10.2026 10:00
Mi 21.10.2026 10:00
Do 22.10.2026 10:00
Fr 23.10.2026 10:00
Sa 24.10.2026 16:00
So 25.10.2026 15:00
Mo 26.10.2026 10:00
Di 27.10.2026 10:00
Mi 28.10.2026 10:00
Do 29.10.2026 10:00

Eine Wiederaufnahme ist für Mai 2027 geplant.

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STADTTHEATER FüRTH. Ein echter Philosoph kommt nach Fürth, Peter Sloterdijk! Am 15.10. hält er zur Eröffnung der Spielzeit am Stadttheater seinen Vortrag Dialog für Demokratie und Zukunft. Im Anschluss spricht er mit Zeit-Redakteur Adam Soboczynski über den Mut zur Gestaltung in Zeiten der Umbrüche.
Am Tag darauf, 16.10., folgt eine große Musical Koproduktion. Für Girl From the North Country arbeitet das Stadttheater mit dem Musical Frühling in Gmunden zusammen. Erzählt wird von einer heruntergekommenen Pension in Minnesota im Jahr 1934, in der Menschen in auswegloser Lage eine wahre Schicksalsgemeinschaft schmieden. Eine fesselnde Geschichte mit Songs von Bob Dylan, gespielt auf Instrumenten aus den 30er-Jahren. Deutschsprachige Erstaufführung des Stücks, das in London und New York große Erfolge gefeiert hat.
Im November kommt dann das Hamburger Ohnsorg Theater mit seiner Bühnenfassung eines Bestsellers von Dörte Hansen nach Fürth: Altes Land. Vera wurde mit ihrer Mutter aus Ostpreußen vertrieben. In einem Dorf im Alten Land werden sie nur widerwillig aufgenommen. Jahrzehnte später sucht ihre Nichte Anne mit ihrem Sohn Zuflucht bei Vera. Eine norddeutsche Familiengeschichte, erzählt mit Humor und Melancholie, in Fürth zu sehen am 04. und 05.11. Erwähnt sei noch der Besuch der traditionsreichen Batsheva Dance Company aus Israel. Vom 11. bis 15.11. zeigt sie die Produktion Sadeh 21.   
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Stadttheater Fürth   
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THEATER ROTE BüHNE. Im Theater Rote Bühne ist mehr Lametta. Und zwar jetzt schon! Am 09.10. kommen Silvia Ferstl und Christoph Ackermann mit ihrem großen Potpourri der schönsten Loriot-Sketche verwebt mit dem Leben des Vico von Bülow, der den Humor in der BRD wie kaum ein zweiter geprägt hat. Schon immer hat das Theater Rote Bühne eine gewisse Vorliebe für Ästhetik und Musik der 1920er-Jahre. Aber wie war das damals eigentlich in Nürnberg? Der Historiker Dr. Alexander Schmidt weiß mehr und hat zusammen mit Julia Kempken einen Abend entwickelt, der Szenen, Projektionen, Tanz und Musik mischt und vom Steptanz im Apollo Theater, geheimen Gesprächen mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost, den Flappergirls im Bäckerhof uvm. erzählt. Das Cabinet des Dr. Schmidt – eine anschauliche Zeitreise, ab 17.10. Und außerdem feiert das Theater ja selber auch immer noch 20-jähriges Jubiläum. Da fehlt noch der große prunkvolle Ball, der mit einer gewissen Grandezza allen Widrigkeiten der Gegenwart trotzt. Am 21.11. lädt das Theater Rote Bühne ins Arvena Park Hotel zum Jubiläums-Kostümball im Stil der 20er bis 40er Jahre. Ein Abend der Diven, Dandys und Paradiesvögel mit der 14-köpfigen Jungle Band, Burlesque-Stars, erotischer Schmökerecke und Glücksspiel am Roulette Tisch. 
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Theater Rote Bühne  
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SCHAUSPIEL ERLANGEN. Der letzte löscht das Licht aus, das ist hoffentlich keine Vorhersage das schauspiel erlangen betreffend, hat vor dem Hintergrund der wirtschaftlichen Situation der Stadt natürlich einen besonderen Touch an sich. So heißt das Live-Hörspiel der Saison in Kooperation mit dem Comic-Salon und auf Basis der Graphic Novel von Tobias Aeschbacher, in der drei Kleinkriminelle, ein Gängsterpärchen, eine Cannabisplantage, ein sentimentaler Auftragskiller und der Tod vorkommen. Eine Gangster-Tragikomödie, in der allerhand Ganov:innen auf kuriose Weise dahinscheiden. Für die Regie kommt natürlich Erlangens liebster Experte für Live-Hörspiel zurück ans Haus: Eike Hannemann. Premiere am 04.06.
Mit Eat My Fear sehen wir dann auch noch eine Uraufführung im großen Haus – und zwar Tanztheater. Die international gefragte Choreografin Caroline Finn setzt sich mit dem Werk und den Bildwelten von David Lynch auseinander: Wie in Lynch' Filmen verschwimmen auf der Bühne Realität und Fiktion, kippt das Banale alptraumhaft ins Groteske. Premiere am 18.06. Im Juli kommt noch keine Urlaubsstimmung auf: Die Bürger:innenbühne hat ihr Stück nach einem Tocotronic-Song benannt. Im Zweifel für den Zweifel ist ein Lobgesang für die Skepsis, ein Stück auf Basis der Momente des Nichtwissens und aus den fruchtbaren Zwischenräumen. Premiere am 16.07.
Und dann aber Urlaubsstimmung, auch in Erlangen! 
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Schauspiel Erlangen  
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STADTTHEATER FüRTH. Nach einigen spektakulären Gastspielen, hat das Stadttheater Fürth im April nun die nächste Eigenproduktion für uns fertig geprobt. Es ist vielleicht die deutsche, klassische Komödie schlechthin: Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug. Richter Adam in Huisum sitzt einen Verfahren vor, bei dem er selbst der Angeklagte ist: Er hat die junge Eve bedrängt, wurde fast erwischt und flüchtete aus dem Fenster. Mehr muss man eigentlich gar nicht wissen, um zu verstehen, wie aktuell dieser Stoff gerade jetzt wieder ist: eine Posse über männliche Machtausübung, Täter-Opfer-Umkehr und Nötigung im Amt. Inszeniert wird der Kleist von Sebastian Sommer, 2014 bis 2017 Hausregisseur am Berliner Ensemble unter Claus Peymann. Das ist mal eine Hausnummer im Lebenslauf! Premiere am 10. April. 

Die nächste Premiere probiert formal etwas anderes aus, sie ist ein Live-Hörspiel: In Heimsuchung von Jenny Erpenbeck werden die Stimmen eines Hauses lebendig. Ein Architekt, der in den 50ern in den Westen flieht, ein jüdischer Tuchhändler, eine Schriftstellerin. 100 Jahre an einem märkischen See unter den Augen des Gärtners, der die Zeiten überdauert. Ein Roman, der Geschichte durch individuelle Schicksale erfahrbar macht, auf die Bühne gebracht von Anna-Lena Kühner, Dramaturgin am Haus. Premiere am 8. Mai. 

Am 12. und 13. Mai gibt es die Gelegenheit, eine Inszenierung des Wiener Volkstheaters zu sehen: Meisterklasse Marie Callas von Terrence McNally. Die weltberühmte und als Diva verschriene Sopranistin kehrt in ihre Geburtsstadt New York zurück. Ein Meisterwerk des biografischen Theaters, das die krasse Diskrepanz zwischen einer öffentlichen Figur und privaten Person umkreist. Die Inszenierung mit Andrea Eckert als ungnädige, verletzliche Diva sahen allein am Wiener Volkstheater rekordverdächtige 170.000 Besucher:innen im Laufe von zwölf Jahren. Ein Theaterereignis! 

Und zuletzt: Die Vodkagespräche mit den TV- und Bühnen-bekannten Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck als Schwestern Eddy und Freya, die nach dem Tod ihres Vaters in seiner Villa am Bodensee zusammensitzen. Der Vater hat sein Vermögen einer AfD-nahen Stiftung vermacht und so kreisen die Gespräche um Politik und Religion, Deutschland und das Ende der Demokratie. Ein Stück von Arne Nielsen, inszeniert von Karoline Eichhorn. Zu sehen am 16. Mai.  
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Stadttheater Fürth  >>

KüNSTLERHAUS IM KUKUQ. Ankündigung von Walter Grzesiek

Die Spieler des Theater4 haben ein Händchen für philosophisch-komische Gegenwartsstücke, die in der Region noch nicht zu sehen waren. Jetzt hat Regisseur Reinhard Weirauch das Endzeit-Stück Anschluss entdeckt, das der tschechische Autor Jaroslav Rudis fürs Staatsschauspiel Dresden schrieb. In einem abgehängten Grenzland-Kaff warten vier Übriggebliebene vor verschüttetem Tunnel und toten Gleisen auf den Anschluss an die weite Welt. Theater4 abstrahiert von dieser Szenerie, die Bühne ist nur ein aus Bierkästen zusammengezimmerter Wartesaal. Dort vertreiben sich drei Frauen und ein Mann die endlose Wartezeit mit Rückschauen in die weite Vergangenheit (auch Jesus kam einst hier vorbei). Sie ignorieren den Stillstand und den drohenden Kollaps des Planeten mit Geplapper, Schweigen oder pseudophilosophischen Durchhalteparolen. Die Menschheit steckt in der Sackgasse, ohne Zukunft, ohne Strategien für ein sinnvolles Weiterleben. Aber wir machen mal einfach weiter. Aus solchen deprimierenden Ausgangslagen dennoch mit viel Spielwitz und Sinn fürs Schräge unterhaltsames und kluges Theater zu machen, ist die vielfach bewiesene Stärke des Theaters aus dem Nürnberger Land. Regisseur Weirauch verspricht: „Wir baden mal wieder in absurden Bildern, verlassen uns auf die Kraft der Sprache und hoffen, dass das Konzept des endzeitlichen Humors aufgeht.“ Das knallige Ende wird nicht verraten.

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Theater4: Anschluss
10. bis 14. April im Künstlerhaus. 
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THEATER PFüTZE. Petterson, Findus und der Hahn am Theater Pfütze. Premierenkritik von Andreas Thamm, zuerst erschienen bei freieszenenbg.de.  >>

TAFELHALLE. Der Februar in der Tafelhalle steht zunächst im Zeichen des Panoptikum Festivals mit Inszenierungen des Jungen Theaters Ingolstadt, der Compagnie Cie.Arcosm und katinkaspringinsfeld. Dann folgen gleich drei Produktionen aus dem eher tänzerischen, aber dabei sehr inhaltlichen Feld:   >>

STAATSTHEATER. Die mehrfach ausgezeichnete Regisseurin (und Alumna der Theater- und Medienwissenschaften in Erlangen-Nürnberg) Julia Prechsl inszeniert am Staatstheater Oscar Wildes erfolgreichstes Stück: Bunbury – Feeling Ernst. Den Text hat sie selbst neu übersetzt. Premierenkritik von Andreas Thamm, zuerst erschienen bei nachtkritik.de.   >>

TAFELHALLE. Es gibt ein neues Kunstkollektiv in Town, das einen tatsächlich sehr radikal eigenen Ansatz der Performance wählt: roams (wohl bekannt aus der Nürnberger Szene: Harald Kienle, Michaela Pereira Lima, Veith von Tsotzhousn und Maria Trunk) verbinden bildende und darstellende Kunst in einem drei Tage andauernden Tanz ums Holz.

Konkret handelt sich bei der Aufführung roams: adventures um ein Bühnenstück mit einem wachsenden Bühnenbild, das selbst Kunstwerk und Protagonist ist. Dieses Bühnenbild von Harald Kienle wiederum setzt sich aus Klanghölzern zusammen, die von Veith Michel bespielt werden, gibt also auch einen Sound ab und verändert sich unterm Einfluss der Choreografie der Performenden Pereira Lima, Markl und Bess. Inhaltlich dreht sich das experimentelle Stück um das Ursprüngliche, das die Gesellschaft zusammenhält, symbolisch verbildlicht im Holz. Das Spiel drum herum ist auch eines mit dem Risiko, die Performenden setzen ihr eigenes Bühnenbild aufs Spiel: Wird es zusammenkrachen wie ein Jenga-Turm? “Das Fallen, das Zusammenkrachen, das Ungeplante ist stets Teil des Prozesses”, sagt Maria Trunk aus dem Produktionsteam. 

Die drei Aufführungen von roams_adventures bauen aufeinander auf und funktionieren jeweils für sich. Sie sind sind in allen Sprachen, Kulturen und Generationen verstehbar. Das Publikum wird Teil eines skuplturalen Erlebens und eines Dialogs zwischen Raumkörpern, Menschen, Hölzern und Klängen. 

Spannendes Projekt, alle Infos hier:

roams: adventures
20.-22.11., Tafelhalle

Konzept, künstlerische Leitung & Produktionsleitung: Michaela Pereira Lima & Harald Kienle
Regie: Nicole Schymiczek
Soundkunst: Veith von Tsotzhousn
Performance: Michaela Pereira Lima, Miriam Markel, Barbara Bess
Video: Linda Havenstein
Lichtdesign: Gunnar Tippmann und Saša Batnozic
Grafik: Steffi Probst
Klangstapler:innen: Moritz Kienle, Natacha Cayrol, Chan Bess, Lola Pereira Lima
Ground Control: Maria Trunk
Coaching: Katharina Tyllack
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