E-WERK. HUBERTUS KOCH aka. LOST BOY macht sich gemeinsam mit seinem Publikum auf die Suche nach den Lichtblicken in einer Welt, die gefühlt jeden Tag ein Stück unfreundlicher wird. Eine reine Lesung wäre ihm zu fad, also mischt er alles, was ihn bisher geprägt hat. In seinem Liveprogramm greift HUBERTUS auf seinen SPIEGEL-Bestseller LOST BOY zurück, untermalt die Balkan-Erzählungen mit Bildern und Videoaufnahmen, zeigt Ausschnitte aus seinen journalistischen Projekten und öffnet sein Archiv für unveröffentlichtes Behind-the-Scenes-Material. Was ihn antreibt, ist die Mischung aus Lebenserfahrung, Widersprüchen und einem Kopf voller Chaos – Grundlage für ein Programm, das wie das echte Leben funktioniert. Es lässt lachen, weinen, stolpern 
und denken. Themen wie Selbstwert, verdrängte Emotionen, Arbeitsdruck, Burnout, Drogenexzesse, Weltschmerz, aber auch Konsens und Selbstbestimmung werden von ihm behandelt.  >>

GOSTNER HOFTHEATER. Achtung, wenn ihr das hier lest, bestehen vielleicht nicht mehr viele Gelegenheiten: [Ver]Kümmern läuft am 06.12. zum letzten Mal, eine Uraufführung und Stückentwicklung für das Gostner von Nina Vieten. Inhaltlich setzt sich Vieten diesmal mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft und seiner Veränderung und im Kern mit der Frage der nach Care-Arbeit auseinander. Eine lustiger und unterhaltsamer, aber eben auch erkenntnisreicher Abend mit Christin Wehner, Rebecca Kirchmann und Filia Herden. Der Dezember gehört dann mehr dem Loft mit Quiz, Gymmick, weihnachtlich angejazzten Konzerten, der SuppKultur (mit der drittbesten Bluesband der Welt, The See See Riders, die vom Blues-Wettbewerb in Memphis erzählen) und der Vampir-Soap. Die nächste Premiere steht dann am 15.01. ins Haus: We Are Family! hört sich nicht danach an, ist aber eine Antikenüberschreibung. Tina Rahel Völcker erzählt von Klytaimnestra, die, nachdem ihre Tochter Iphigenie geopfert wurde, Rachepläne schmiedet, aber auch von der erschreckenden Vielfalt der Gewaltmechanismen und vom Ende der männlichen Deutungshoheit.  
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Gostner Hoftheater
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NÜ/FÜ/ER. Advent im Tiergarten
Baumkronenbastelei, Tiere füttern & Laternenumzug
Im Rahmen der Advent im Tiergarten-Reihe lädt der Tiergarten über drei Wochenenden zu einem ganz besonderen vorweihnachtlichen Programm ein: Den Anfang macht der LATERNENUMZUG (06.12., 13.12., 20.12., jeweils 16 Uhr), bei dem abends mit selbst mitgebrachten Laternen über das Gelände gezogen wird – ein stimmungsvoller Rundgang durch den winterlichen Zoo! Ebenfalls am Samstag findet ein WINTERLICHER BIONISCHER RUNDGANG (06.12., 14:30) statt: Bei dieser Führung erfahren die Teilnehmenden im Bionicum, wie sich Technik von der Natur inspirieren lässt – mit einer kleinen Überraschung am Ende. Am Sonntag, 07.12., gibt es die FUTTER-RUNDE MIT DEM WEIHNACHTSMANN (10 und 14 Uhr): Der Weihnachtsmann begleitet die Tierpfleger zu den Fütterungen der Tiere wie Nashörner oder Mangusten und verteilt Futter – ein tierisch schönes Erlebnis für Groß und Klein. 
Zum Abschluss lädt der Tiergarten am Sonntag, 14.12., zum WEIHNACHTSBASTELN IN DEN WALDWIPFELN (14:30 Uhr) ein: Im Grünen Klassenzimmer hoch oben im Klimawaldpfad basteln Familien aus Naturmaterialien wie Baumrinde, Zapfen oder Schafwolle ihre eigene Weihnachtsdeko – und lernen dabei auch, wie Tiere wie Eichhörnchen im Winter ihre Kobel gestalten.
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Vorweihnachtliches Programm im Tiergarten
www.tiergarten.nuernberg.de  >>

SB WASCHSALON. In der zwölften Spielzeit: Der fliegende Holländer der Pocket Opera Company. Für freieszenenbg.de vor Ort war Svenja Plannerer.   >>

TAFELHALLE. Es gibt ein neues Kunstkollektiv in Town, das einen tatsächlich sehr radikal eigenen Ansatz der Performance wählt: roams (wohl bekannt aus der Nürnberger Szene: Harald Kienle, Michaela Pereira Lima, Veith von Tsotzhousn und Maria Trunk) verbinden bildende und darstellende Kunst in einem drei Tage andauernden Tanz ums Holz.

Konkret handelt sich bei der Aufführung roams: adventures um ein Bühnenstück mit einem wachsenden Bühnenbild, das selbst Kunstwerk und Protagonist ist. Dieses Bühnenbild von Harald Kienle wiederum setzt sich aus Klanghölzern zusammen, die von Veith Michel bespielt werden, gibt also auch einen Sound ab und verändert sich unterm Einfluss der Choreografie der Performenden Pereira Lima, Markl und Bess. Inhaltlich dreht sich das experimentelle Stück um das Ursprüngliche, das die Gesellschaft zusammenhält, symbolisch verbildlicht im Holz. Das Spiel drum herum ist auch eines mit dem Risiko, die Performenden setzen ihr eigenes Bühnenbild aufs Spiel: Wird es zusammenkrachen wie ein Jenga-Turm? “Das Fallen, das Zusammenkrachen, das Ungeplante ist stets Teil des Prozesses”, sagt Maria Trunk aus dem Produktionsteam. 

Die drei Aufführungen von roams_adventures bauen aufeinander auf und funktionieren jeweils für sich. Sie sind sind in allen Sprachen, Kulturen und Generationen verstehbar. Das Publikum wird Teil eines skuplturalen Erlebens und eines Dialogs zwischen Raumkörpern, Menschen, Hölzern und Klängen. 

Spannendes Projekt, alle Infos hier:

roams: adventures
20.-22.11., Tafelhalle

Konzept, künstlerische Leitung & Produktionsleitung: Michaela Pereira Lima & Harald Kienle
Regie: Nicole Schymiczek
Soundkunst: Veith von Tsotzhousn
Performance: Michaela Pereira Lima, Miriam Markel, Barbara Bess
Video: Linda Havenstein
Lichtdesign: Gunnar Tippmann und Saša Batnozic
Grafik: Steffi Probst
Klangstapler:innen: Moritz Kienle, Natacha Cayrol, Chan Bess, Lola Pereira Lima
Ground Control: Maria Trunk
Coaching: Katharina Tyllack
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MAXI.KUNST. Franziska Detrez inszeniert Moby Dick als performative Installation und Hörspiel in der MAXI.kunst. Rezension von Andreas Thamm, zuerst erschienen bei freiszenenbg.de  >>

MüNCHEN. Erstmals wurde in diesem Jahr  vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst der Bayerische Kunstpreis verliehen. Am Dienstagabend gab es neun Preise in ebenso vielen Kategorien und pro Preisträger:in 10.000 Euro. Der Ehrenpreis ging an Gerhard Polt, der Preis in der Kategorie Kreatives Schaffen an die Bestseller-Autorin Tanja Kinkel. Daneben waren die Preise ein bisschen sehr erwartbar München-lastig. Ein Ort hielt die Nürnberg-Fahne hoch: Das Theater Pfütze erhält den Bayerischen Kunstpreis in der Kategorie Programm! Die Jury würdigte das Haus als „Leuchtturm für künstlerisch hochwertiges, generationenverbindendes Theater in Bayern“, dem Ensemble gelinge es, „künstlerische Tiefe mit gesellschaftlicher Relevanz zu verbinden“. Zudem präge das Theater Pfütze die bayerische Kulturlandschaft „mit kreativem Mut und konsequenter inhaltlicher Qualität“. 

curt-Leser:innen wissen das eh. Das Theater Pfütze ist sein Jahren ein nicht wegzudenkender Bestandteil unseres Hefts. In 40 Jahren hat es sich als Ort etabliert, der zwar Kinder- und Jugendtheater zeigt, diese Aufgabe aber mit hohem künstlerischen Anspruch, mit bildstarken Erzählformen und häufig mit eigens komponiert Musik umsetzt, dass auch Erwachsene gern und mit großem Gewinn in die Püftze gehen. Herzlichen Glückwunsch! 

www.theater-pfuetze.de
 

Die Preisträgerinnen in der Übersicht:

"Stimme" : Benjamin Appl

"Kreatives Schaffen" : Tanja Kinkel

"Programm": Theater Pfütze Nürnberg

"Innovation" : Bergson

"Ehrenpreis des bayerischen Ministerpräsidenten" : Gerhard Polt

"Ausstellung" : Haus der Kunst

"Performance": Polina Lapkovskaja

"Besonderer Ort": Burg Ranfels

"Kulturbotschafter des Jahres" : Christoph Kürzeder

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ZEITUNGSCAFé HERMANN KESTEN. Auf kreativ folgt narrativ. Oder doch andersherum? Ob Storytelling, Drehbuch, Haikus, Kindergeschichten, Short Storys oder erfinderische Copy-Lines mit immersiver Erklickungsgarantie – welchen Einfluss haben zeitgenössische Texte? Wie verändert sich Sprache? Und spielt Orthographie überhaupt noch eine Rolle? Verschiedene Textarten, präsentiert von jungen Autor:innen, die das Zeitungs-Café Hermann Kesten der Stadtbibliothek Zentrum am 17.11.2025 wieder in eine fantasievolle Lesebühne verwandeln. Ein text-leichter Abend mit Studierenden und Absolvent:innen der TH Nürnberg aus dem Modul Verbale Kommunikation der Fakultät Design sowie Prof. Dr. Max Ackermann. Es moderiert: Nadine Zwingel, freie Kreativ- und Kulturschaffende aus Nürnberg.
 
Mit Texten von
Ramona Drodofsky
Ants Schielein
Lena Wittmann
Matthias Wanka
Joana Bess

17.11.2025
Beginn: 19:30 Uhr
Eintritt frei, begrenztes Platzangebot
Zeitungs-Café Hermann Kesten
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STAATSTHEATER. Die mehrfach ausgezeichnete Regisseurin (und Alumna der Theater- und Medienwissenschaften in Erlangen-Nürnberg) Julia Prechsl inszeniert am Staatstheater Oscar Wildes erfolgreichstes Stück: Bunbury – Feeling Ernst. Den Text hat sie selbst neu übersetzt. Premierenkritik von Andreas Thamm, zuerst erschienen bei nachtkritik.de.   >>

STAATSTHEATER. Eine dreiteilige Produktion eröffnet am 15.11. die Ballett-Saison am Staatstheater Nürnberg. Noise Signal Silence präsentiert dem Publikum die Bandbrete des Schaffens des neuen Balltt-Direktors Richard Siegal und seines “Ballett of Difference”. Eröffnet wird der Abend von Unitxt, das 2013 vom Bayerischen Staatsballett uraufgeführt wurde. Inspiriert von der Musik Alva Notos zeigt die Choreografie eine futuristische Gesellschaftsvision. Eine Uraufführung feiert an diesem Abend das Stück Lilac Time, eine Arbeit, in der Siegal zur Musik von Lorenzo Bianchi Hoesch und Benjamin Clementine ältere Choreografien an die Identität seines neuen Ensembles angepasst hat. Abgerundet wird die Vorstellung von Oval, einer Choreografie, die 2019 für das Staatsballett Berlin entstanden ist und die die Rolle des Körpers und seine Kommunikationsmöglichkeiten im digitalen Zeitalter erforscht. Auch hier stammt die Musik von Alva Noto.
Richard Siegal über seinen Karriere-Step Nürnberg: „Unser neuer Name ‚Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference‘ steht sowohl für Erneuerung als auch für Verpflichtung – für die Kunstform, die wir schätzen, und für den Geist der Offenheit und Neugier, der unsere Gemeinschaft auszeichnet. ‚Difference‘ tragen wir nicht nur im Namen, sondern es ist auch unser Leitprinzip. Es lebt im internationalen Charakter unseres Ensembles, in der Vielfalt unserer künstlerischen Stimmen und im Dialog, den wir zwischen Tradition und Innovation schaffen.“

Noise Signal Silence Choreografien von Richard Siegal
Premiere: 15.11., 20 Uhr  >>

SüDPUNKT. Das Theater Dreamteam, Ensemble aus behinderten und nichtbehinderten Schauspielenden seit 1998, hat in bald 30 Jahren Schaffensgeschichte eine ganz eigene Formensprache entwickelt, die schrägen Humor mit kritischen Denkanstößen und einer gewissen Bildgewalt verbindet. Inhaltlich bedient sich Dreamteam nicht an den Klassikern der dramatischen Literatur, die Stoffe werden im Team entwickelt. Wo der Hammer hängt  – Buckeln bis die Knochen quietschen setzt sich auf Dreamteam-typische Weise mit den Tücken des Arbeitsmarkts auseinander und stellt die Frage, ob Arbeit denn wirklich der Sinn des Lebens sein kann. 

13. und 14.11.2025, 19:30 Uhr südpunkt,
Pillenreuther Str. 147, 90459 Nürnberg
Karten im Vorverkauf online unter www.eventim.de

22.11.2025, 19:30 Uhr Haus der Begegnung,
Fischbacher Hauptstraße 213, 90475 Nürnberg
Karten an der Abendkasse

Theater Dreamteam
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ROTE BüHNE. Prima Facie im Theater Rote Bühne. Kritik von Helene Mayerhofer, zuerst erschienen auf dem neuen Portal für Theaterkritik für die Freie Szene: www.freieszenenbg.de/kritiken  >>