AEG-GELäNDE. Ihre Vision ist es, den Zugang zur Skateboarding-Kultur zu erleichtern und ihre Werte des produktiven Aktionismus, der toleranten Gemeinschaft und des konstruktiven Raumerlebens nach außen zu tragen. Denn Skaten ist so viel mehr als nur ein Sport – it‘s a vibe. Das Fuzzi-Kollektiv aus Nürnberg lebt uns diesen Vibe vor: Seit 2013 schafft die Gruppe beim „Kunst auf AEG”-Gelände einen Begegnungsort für Skater*innen mit ihrem Umfeld. Der dabei entstandene Raum ist geprägt von der Vereinigung individueller Interessen, welche sich in einem gemeinsamen künstlerischen Schaffen bündeln: „CampDavid“ zeigt auf vielfältige Art und Weise auf, wie viel Potenzial aus der Skateszene heraus wächst und inwiefern sie eine Bereicherung für die Diversität der Kulturlandschaft Nürnbergs darstellt.    >>

MAXIMILIANSTRAßE. Schließfächer zu Kunsträumen! Das ist, ganz knapp zusammengefasst, das Prinzip der Modulgalerie, die seit 2021 an wechselnden Orten und sich stetig weiterentwickelnd, Kunstwerke in den öffentlichen Raum bringt. Nach dem Start in der Lorenzkirchenpassage ist die Modulgalerie mit ihren 70er-Jahre-Schließfächern vorübergehend in den U-Bahnhof Maxmilianstraße umgezogen. Am 27.02. eröffnet dort die dritte Ausstellungsrunde, diesmal in Zusammenarbeit mit der Idyllerei, der Künstler:innengruppe aus dem Kunstraum der Lebenshilfe, die in den vergangenen Jahren auch über die Grenzen Nürnbergs hinaus für Aufsehen gesorgt hat. Was frisst eigentlich ein Schachtelschatz? heißt die Idyllerei-Schau in der Modulgalerie. Erstmals haben kasia und Olaf Prusik-Lutz dafür die die inhaltliche und gestalterische Verantwortung an ein externes Team übergeben: bei Nadine Zenker, Lynn Ohrndorf und Elisabeth Popp haben die Werke kuratiert. Das besondere, spielerische Element der Kunst hinter den Schließfachtüren bleibt natürlich erhalten. Im Rahmen der Vernissage wird es unter dem Titel Von Krach und Musik eine performative Auseinandersetzung von Studierenden der Akademie der bildenden Künste zu sehen geben. Die Ausstellung läuft bis 26.06.   >>

KAUFHOF. Der Weltacker auf einem entsiegelten Parkplatz am Westpark ist ein maximal anschauliches Bildungsprojekt: Auf 2.500 qm zeigt der Bluepingu e.V., was auf der Welt zu welchen Anteilen angebaut wird, um uns alle zu ernähren. Eigentlich müssten 2.000 qm pro Mensch reichen, warum das nicht so ist, wer noch alles auf dem Acker lebt und welche Folgen die industrielle Landwirtschaft für die Welt hat – auch das wird in diesem Rahmen alles beantwortet. Stichwort: Ernährungsgerechtigkeit. 
Vom 04.02. bis 21.02. zieht die Weltacker-Ausstellung in den ehemaligen Kaufhof, genauer: in den ehemaligen Tabakladen, Pfannenschmiedgasse 13. Sie spannt einen Bogen von globalen Ernährungsfragen über Landnutzung, Wasserverbrauch, Biodiversität und hin zu Verteilungs- und Geschlechtergerechtigkeit. Am 12.02., 19 Uhr, findet hier die international besetzte Podiumsveranstaltung Women* in Agriculture statt. Die Gäste aus Forschung und landwirtschaftlicher Praxis widmen sich Fragen von Geschlechterrollen und -gerechtigkeit im Kontext der Landwirtschaft. An allen Ausstellungssamstagen werden die Bildungsinhalte des Weltackers durch Impulsvorträge vertieft. Zur Sprache kommen folgende Themen: Gendergerechtigkeit in der Landwirtschaft (07.02.), Boden als Lebensgrundlage (14.02.) und Wasser als globale Ressource (21.02.).
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch bis Freitag 14–18 Uhr, Samstag 12–16:30 Uhr.  >>

MUSEUM FüR KOMMUNIKATION. Was glaut ihr, wie lange es wohl schon mobile Telefonie gibt? Antwort wahrscheinlich falsch, in Wirklichkeit nämlich viel länger. Am 7. Januar 1926 konnten die Menschen erstmals von unterwegs anrufen, aus einem Zug von Berlin nach Hamburg. Die Geburtsstunde der 100-jährigen Geschichte des Mobiltelefons, die das Museum für Kommunikation mit einer Pop-Up-Ausstellung und einer digitalen Präsentation feiert. Ab dem 7. Januar zeigt der analoge Part der Ausstellung eine Auswahl historischer Mobiltelefone – vom riesigen Knochen übers Klappding bis zum Smartphone sozusagen. Den größeren Anteil der Inhalte findet ihr digital: 100 Jahre unterwegs Telefonieren erzählt von Autotelefonen, vom Ausbau des bundesdeutschen Landfunk-Netzes, von den ersten mobilen Telefonen außerhalb von Eisenbahn und Auto und den gegenwärtigen Alleskönnern. Sieben Kapitel zum Thema haben Kurator Joel Fischer und Team im digitalen Expotizer zusammengestellt. Durcklicken und schlau werden: 100 Jahre unterwegs telefonieren. 

www.mfk-nuernberg.de
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KULTUR.LOKAL.FüRTH. Am Abend des 23. August 1989 hielten sich rund zwei Millionen Menschen aus Estland, Lettland und Litauen an den Händen. Die Menschenkette reichte von der Nordküste Estlands bis in den Südosten Litauens, 600 Kilometer weit. Eine regimefeindliche Demonstration unter hohem persönlichen Risiko der Beteiligten. Bis spät in die Nacht sangen die Menschen gemeinsam alte Volkslieder, als singende Revolution ging der Protest in die Geschichte ein. Die Fürther Künstlerin Gesa Will bringt eine Vesammlung nach diesem Vorbild im Miniaturformat ins kultur.lokal.fürth: Miniaturmenschen aus Ton stehen für Freiheit und zivilen, friedlichen Widerstand. Nur ein Teil von Wills Ausstellung Die singende Revolution, die vom 08. bis 19.01. im kultur.lokal.fürth zu sehen ist. Eine Reihe an Kunstwerken ruft vor dem Hintergrund der kriegerischen Auseinandersetzungen unserer Gegenwart die Friedensbotschaften wieder in Erinnerung – und dass sich auch ohne Gewalt die Welt bewegen lässt. 

Zur Vernissage am 8. Januar, um 19 Uhr gibt es passend zum Titel der Ausstellung Gesang von Anna und Markus Simon. Am 16. Januar lädt der Autor Leonhard F. Seidl   zu einer friedensbewegten Lesung. 

 
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STADTMUSEUM FEMBOHAUS. Der Schriftsteller (Sieben Nächte) und Journalist (FAZ) Simon Strauß hat sich für das Stadtmuseum im Fembo-Haus mit der neuen Sehnsucht nach einem alten Gefühl beschäftigt: Die von ihm kuratierte Ausstellung trägt den Titel Neoromantik. Sie zeigt Arbeiten zeitgenössischer Künstler:innen, deren Arbeiten sich mit Nähe, Natur, Verletzlichkeit und der unerschütterlichen Kraft des Gefühls auseinandersetzen. Die Ausstellung an sich formuliert den Anspruch, zum Gesamtkunstwerk zu werden, das Porträt und Performance, Wald und Reich, Schattenbild und Lichtspur zu einem großen Ganzen zusammenfügt. Mit Werken von: Nigin Beck, Lars Eidinger, Erika Hegewisch, Ralph Mecke, Benyamin Reich, Slawomir Elsner, Anne Schönharting, Linn Schröder, Simon Strauß. Zur Ausstellung gehört eine eigene Stadt-Tour in der LiteraTouren-App. Sie führt uns an Orte in Nbg, die die eigentlichen Romantiker inspirierten, angeschlossen ist außerdem die Ausstellung des israelischen Fotokünstlers Benyamin Reich in der Kongresshalle.

Die Ausstellung läuft bis zum 26.11. Infos zum Begleitprogramm findet ihr hier:
Stadtmuseum im Fembohaus  >>

EDEL EXTRA. Der Holocaust an den Roma nimmt in der deutschen Erinnerungskultur keinen großen Platz ein. Umso wichtiger ist die Ausstellung, die derzeit im Edel Extra zu sehen ist: LEPERIBEN: WIR VERGESSEN NICHT widmet sich der zeitgenössischen Kunst, die vor dem Hintergrund dieses Traumas entstanden ist. Die Arbeiten ehren nicht nur das Andenken, sie reflektieren auch die kollektive Amnesie, die das Leid der Roma seit Jahrzehnten umgibt. 
Zu sehen sind Arbeiten von deutsch-tschechischen Künstler:innen: Alfred Ullrich (DE), Lidija Mirković (DE), Monika Kováčová (SK/CZ), Nihad Nino Pušija (DE) sowie die Kollektive Romane Khale Panthera und ARA ART in Zusammenarbeit mit dem Theater Husa na provázku (CZ). Kuratorin der Ausstellung ist Tamara Moyzes.
Am Freitag, 19.09. sind Gäste aus Tschechien im Edel zu Gast: 
18:00–18:30 – Präsentation des artivistischen Kollektivs RKP (Kuratorin und Mitglied Tamara Moyzes)
!8:30–19:00 – Zum Gedenkprogramm LEPERIBEN spricht der Direktor der Organisation ARA ART, Regisseur und RKP-Mitglied David Tišer

LEPERIBEN wird unter anderm vom Tschechischen Kulturministerium und dem Goethe Institut unterstützt. Die Ausstellung läuft bis zum 21.09. 

Edel Extra  >>

RAUM FüR ZEITGENöSSISCHE KUNST . LAURENTIU FELLER. Robert Balke baut Maschinen, kinetische Apparaturen, die durch Überlagerung komplexer Bewegungen filigrane Zeichnungen erstellen, im Grunde also autonom Kunst machen. Die Zeichnungen, die an Wellenbewegungen, Planetenbahnen oder Wachstumsprozesse erinnern, sind Kunst, die Geräte selbst aber auch. Seit 2012 erforscht der aus Tübingen stammende, international ausstellende Künstler das Verhältnis von Rhythmus, Struktur und Harmonie in geometrischer Form. Acht Zeichenmaschinen sind dabei entstanden. Bis 14. September präsentiert der raum für zeitgenössische kunst (rfzk) Balkes Kinetische Kunst. Zur Vernissage am 18.07., 19 Uhr, wird der Künstler anwesend sein. 

www.rfzk-feller.de   >>