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Bernadette la Hengst in der Nachtetage

FREITAG, 28. APRIL 2023, STAATSTHEATER
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#Bernadette la Hengst, #Konzert, #Nachtetage, #Staatstheater Nürnberg

Mal eben so veranstaltet das Staatstheater Nürnberg die Queen des deutschen Diskurspop. Freitagabend in der Nachtetage und bei freiem Eintritt: Bernadette la Hengst ist seit über 30 Jahren eine Größe der deutschen Indiependent-Szene, zunächst mit der All-female-Rockband-Band Die Braut Haut ins Auge, zuletzt vor allem solo. In ihrer Musik kommt anspurchsvolles Elektro-Pop-Gebastel mit augenzwinkerndem Feminismus und Aktivismus zusammen. Zudem hat Bernadette la Hengst sich in den vergangenen Jahren als gefragte Theaterregisseurin etabliert.

Bernadette la Hengst in der Nachtetage
28.04.23, 21.15 Uhr, Staatstheater

 


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#Bernadette la Hengst, #Konzert, #Nachtetage, #Staatstheater Nürnberg

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Gegen den Krieg, für Kinder: Benefizaktion der Kinder- und Jugendtheater

Kultur  20.03.2022
THEATER MUMMPITZ. Der Krieg in der Ukraine bestimmt nach wie vor nicht nur die Nachrichtenprogramme, sondern auch einen Gutteil des Kulturgeschehens. Viele Akteur*innen auch unserer Region wollen nicht einfach zusehen und weitermachen wie geplant, sondern ihre Fähigkeiten im Sinne des Friedens einsetzen. Zum Welttag des Theaters für junges Publikum, 20.03., schließen sich daher Theater Mummpitz, Staatstheater Nürnberg, Gostner Hoftheater und Theater Pfütze zu einer gemeinsamen Benefizaktion zusammen.    >>
Julia Meladin. Foto: Hien Vo.

curt präsentiert: Julia Meladin

Musik  18.11.2025
Z-BAU. Vor ein paar Jahren noch hat JULIA MELADIN in ihrem Kinderzimmer in Brandenburg Songs geschrieben – heute füllt sie ganze Hallen. Die 22-Jährige ist so etwas wie das Paradebeispiel dafür, wie Social Media und echtes Talent zusammen eine Karriere zünden können. Alles fing damals mit einem kleinen Klavierstück mit dem Titel Angst an. Julia lud einen kurzen Ausschnitt bei TikTok hoch – und wachte am nächsten Morgen mit 100.000 Views auf. Was eigentlich nur ein spontaner Moment war, wurde plötzlich zum viralen Hit. Ihre Community erkannte sich in den Texten wieder, teilte eigene Geschichten, und Julia machte kurzerhand neue Versionen des Songs daraus. So entstand fast nebenbei eine ganze Serie. Dabei ist Musik für sie kein Zufallsprodukt. Schon als Kind war sie von den Platten ihrer Eltern geprägt – Queen und Neue Deutsche Welle liefen rauf und runter. Mit acht Jahren schrieb sie ihre ersten Songs („auf wackeligem Englisch über die Liebe“, wie sie selbst schmunzelnd sagt) und probierte sich in Bands aus. Später kam der Schritt ins Netz – und damit der Durchbruch. 
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curt präsentiert: Womb + Rosary Wimper

Musik  17.11.2025
SOFT SPOT. WOMBO aus Louisville bringen frischen Wind in die Indie-Szene. Ihr Sound ist ein Mix aus Indie-Rock, Post-Punk und psychedelischen Elementen – mal hypnotisch und verträumt, mal kantig und voller Energie. Sydney Chadwicks warme Stimme legt sich wie ein roter Faden über verschlungene Gitarrenlinien von Cameron Lowe, während Joel Taylor am Schlagzeug für den passenden Rhythmeus sorgt. Das Ergebnis: Songs, die gleichzeitig zugänglich und wunderbar eigenwillig klingen.  >>
MOLA. Foto: Deza Realdy.

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Musik  17.11.2025
Z-BAU. MOLA ist nichts für halbe Sachen. Wer Isabella Streifeneder einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Hier wird nicht nur gesungen, hier wird alles rausgeschrien, geraunt oder geröhrt, bis Herz und Hirn im Takt vibrieren. Zusammen mit Produzent und Multiinstrumentalist Markus Sebastian Harbauer hat sie seit 2017 einen Sound geformt, der irgendwo zwischen Indiepop, Gossen-Soul und Italo-Schnulze im Gewitter liegt – schroff und rotzig, aber gleichzeitig wahnsinnig romantisch. Mit Songs wie Alles gelogen (feat. Majan) oder dem gefeierten Debüt Schnee im Sommer hat sich MOLA schnell einen Namen gemacht, Radioplay und Festivalbühnen inklusive. 2021 folgte der Panikpreis von Udo Lindenberg, Support-Gigs für WANDA, GROSSSTADTGEFLÜSTER und die ANTILOPENGANG. Nach dem zweiten Album Das Leben ist schön (2023) legt sie jetzt nach: Liebe Brutal heißt Platte Nummer 3, erschienen im Sommer 2025. Es geht um Herzschmerz, Abstürze, Ausbrüche und den ewigen Tanz zwischen alles-egal und alles-wichtig.  >>

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Musik  17.11.2025
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curt präsentiert: Team Scheisse

Musik  13.11.2025
E-WERK. Team Scheisse – schon der Name klingt eher nach schlechter Laune auf dem Bolzplatz als nach Band. Aber genau das ist das Ding: Die Jungs aus Bremen nehmen weder sich noch die Punk-Klischees zu ernst. Was als halb ironisches Projekt angefangen hat, ist längst zu einer echten Szenegröße geworden. Ihre Songs klingen so, als wären sie direkt auf einem alten Walkman aufgenommen worden – rau, kratzig, minimalistisch. Und trotzdem: live gibt’s die volle Punk-Energie, aber ohne stumpfes Draufgehaue. Menschlich, direkt, ehrlich. Auf Social Media pflegen sie dazu eine Portion Selbstironie, posten Memes über sich selbst und zeigen, dass Humor manchmal die schärfste Waffe ist. Ihre Texte sind ziemlich treffend, wenn es darum geht, den Irrsinn des Alltags auf die Schippe zu nehmen. Und auch wenn sie von außen wirken wie die Anti-Band, die alles ins Lächerliche zieht – unterm Strich steckt da eine ganze Menge Haltung und Ernsthaftigkeit drin. In kurz: Team Scheisse sind Punk mit Augenzwinkern. Laut, direkt und verdammt ehrlich.  >>
Richard Siegal: Oval. Bild: Yan Revazov_Staatsballett Berlin

Auftritt Siegal: Neuer Direktor stellt sein Ballett of Difference vor

Kultur  15.11.2025
STAATSTHEATER. Eine dreiteilige Produktion eröffnet am 15.11. die Ballett-Saison am Staatstheater Nürnberg. Noise Signal Silence präsentiert dem Publikum die Bandbrete des Schaffens des neuen Balltt-Direktors Richard Siegal und seines “Ballett of Difference”. Eröffnet wird der Abend von Unitxt, das 2013 vom Bayerischen Staatsballett uraufgeführt wurde. Inspiriert von der Musik Alva Notos zeigt die Choreografie eine futuristische Gesellschaftsvision. Eine Uraufführung feiert an diesem Abend das Stück Lilac Time, eine Arbeit, in der Siegal zur Musik von Lorenzo Bianchi Hoesch und Benjamin Clementine ältere Choreografien an die Identität seines neuen Ensembles angepasst hat. Abgerundet wird die Vorstellung von Oval, einer Choreografie, die 2019 für das Staatsballett Berlin entstanden ist und die die Rolle des Körpers und seine Kommunikationsmöglichkeiten im digitalen Zeitalter erforscht. Auch hier stammt die Musik von Alva Noto.
Richard Siegal über seinen Karriere-Step Nürnberg: „Unser neuer Name ‚Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference‘ steht sowohl für Erneuerung als auch für Verpflichtung – für die Kunstform, die wir schätzen, und für den Geist der Offenheit und Neugier, der unsere Gemeinschaft auszeichnet. ‚Difference‘ tragen wir nicht nur im Namen, sondern es ist auch unser Leitprinzip. Es lebt im internationalen Charakter unseres Ensembles, in der Vielfalt unserer künstlerischen Stimmen und im Dialog, den wir zwischen Tradition und Innovation schaffen.“

Noise Signal Silence Choreografien von Richard Siegal
Premiere: 15.11., 20 Uhr  >>
Foto: Tom Whitson

curt präsentiert: Quade

Musik  13.11.2025
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Kakkmaddafakka im Künstlerhaus, veranstaltet vom Club stereo.

curt präsentiert: Kakkmaddafakka

Musik  13.11.2025
KüNSTLERHAUS IM KUKUQ. Allein ihr Name schreit schon nach Aufmerksamkeit. Heißt auf Norwegisch übrigens so viel wie „Partytiere“ – und damit ist eigentlich schon alles gesagt. Die Jungs haben sich schon in der Schulzeit zusammengetan und seitdem unermüdlich gute Laune in Songs gegossen. 2007 kam mit Down to Earth das erste Album, richtig gezündet hat es aber ein paar Jahre später mit Hest – und dem Überhit Restless, der längst in jeder Indie-Playlist ein Zuhause gefunden hat. Das Besondere an dieser Band ist ihre Mischung aus sonnigen Melodien, tanzbaren Beats und deiner allgemeinen Leichtigkeit, die sofort nach Sommerabend mit Freund:innen klingt. In den letzten Jahren hat sich ihr Sound ein bisschen gewandelt – weniger unbeschwert, dafür mit mehr melancholischem Glanz. Ihr jüngstes Werk, Revelation (2022), schlägt genau in diese Kerbe und zeigt, dass die Band auch erwachsener kann, ohne den Funken zu verlieren. Das wird eine schweißtreibende Indie-Party mit Herz und Nostalgie.  >>

curt präsentiert: Erich Weinert Studio Band

Musik  12.11.2025
DESI. Die ERICH WEINERT STUDIO BAND ist kein klassisches Bandprojekt, sondern eher ein offenes Kollektiv, in dem die Rollen ständig wandern. Mal schreibt jemand den Text, mal liefert jemand anderes die Melodie oder den Rhythmus – alles bleibt flexibel. Zusammenfinden tut man sich im gleichnamigen Studio, wo Drummer Ed Rich ohnehin schon in verschiedensten Formationen Musik auf Band bringt. Heraus kommen dabei Songs, die melancholisch sind und trotzdem tanzbar bleiben. Fixpunkte sind der klare, leuchtende Gesang von Lydia Pfefferkorn, das pointierte, würzige Klavierspiel von Fabian Skodda, die unverwechselbar beseelte Mundharmonika von Coward Harpendale und schließlich der vielseitige Gitarrist F.S. Blumm, der mittlerweile auch am Bass neue Wege einschlägt. Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen poetischen Alltagsbeobachtungen und zeitloser Popmusik.  >>
LEAP. Foto: Liam Maxwell.

curt präsentiert: LEAP

Musik  10.11.2025
HIRSCH. LEAP startete 2021 eigentlich als Soloprojekt von Jack Balfour Scott, doch schnell entwickelte sich daraus eine vollwertige Band mit Musikern aus London, Südafrika und Schottland. Musikalisch bewegen sie sich irgendwo zwischen Post-Grunge, Indie-Rock und einem Schuss Elektronik – roh, druckvoll und gleichzeitig melodisch. Jack war zuvor schon Frontmann bei den gefeierten THE MISPER, ehe er mit LEAP einen Neuanfang wagte. 2022 erschien die erste EP One Million Pieces mit dem Song Energies, der sich inzwischen zum handfesten Lieblingsbanger entwickelt hat. Überhaupt sind die Shows von LEAP ein Erlebnis: Die Band liefert eine Mischung aus Club-Energie und Stadion-Feeling, Jack sucht dabei immer die Nähe zum Publikum. Genauso persönlich sind auch die Texte – Jack spricht offen über seine bipolare Diagnose und verpackt diese Erfahrungen in Songs. Ihr Debütalbum Entropy erscheint im Oktober 2025, komplett in Eigenregie – ohne Label, dafür mit viel DIY-Spirit. Passend dazu geht es im Herbst auf große Deutschlandtour: 14 Konzerte in zwölf Städten, von Hamburg bis München. LEAP beweisen, dass man auch ohne große Maschinerie weit kommen kann.  >>
Revolverheld. Foto: Simon Stoeckl.

curt präsentiert: Revolverheld

Musik  07.11.2025
KIA METROPOL ARENA. Revolverheld gehören inzwischen fest zur deutschen Pop-Rock-Landschaft, dabei startete alles ziemlich unspektakulär: ein Proberaum im Hamburger Hafen, ein paar Freunde, wechselnde Bandnamen – bis REVOLVERHELD hängen blieb. Schon 2005 landeten sie mit ihrer Debütsingle Generation Rock direkt in den Charts und legten mit ihrem ersten Album nach. Ihr Markenzeichen: hymnenhafte Songs, treibende Gitarren und Johannes Strates markante Stimme. Von da an ging’s steil bergauf: Chaostheorie 2007 auf Platz 3, später Gold und Platin mit Alben wie In Farbe und Immer in Bewegung. Mit Lass uns gehen holten sie 2014 beim Bundesvision Song Contest sogar den Sieg für Bremen – und den Ruf als eine der größten Livebands des Landes. Auch Auszeichnungen wie der MTV Europe Music Award und ein ECHO sammelten sie unterwegs ein. Heute stehen Revolverheld noch immer regelmäßig auf den großen Bühnen – mit einer treuen Fanbase, die längst mehr als nur Nostalgie feiert. Mit Texten, die mitten aus dem Alltag kommen, und Songs, die sofort im Ohr hängenbleiben.
Revolverheld  >>
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