Tommaso und der Tanz der Geister

Claudia Nitsche  13.02.2020
MANHATTAN KINO. Offenherzig

Regisseure leben im Dunkeln, arbeiten im Verborgenen. Im Alter bemerkt man das wohl und so erzählen Filmemacher derzeit von sich selbst. Pedro Almodovar hat es mit „Leid und Herrlichkeit“ vorgemacht, jetzt kommt Abel Ferrara und zieht nach. Wohl dem, der einen Freund wie Willem Dafoe hat, dem er die Hauptrolle verpassen kann. Jener Dafoe macht seit einigen Jahren alles richtig, begeisterte in „The Florida Project“ (2017), „Van Gogh“ (2018) und zuletzt im (trotzdem schrecklichen) „Der Leuchtturm“. Nun also ist er Tommaso, ein Amerikaner in Italien, gar nicht besonders glücklich. Seine Ehe mit der jüngeren Nikki (Cristina Chiriac) hat Haarrisse und zu Beginn meint man, er weiß auch nicht viel anzufangen mit seiner kleinen Tochter Deedee. So ein Familienalltag ist unattraktiv: Der rare Sex wird von Kindergequengel gestört, die Ehefrau will gar nicht so beschützt werden, wie er es richtig findet.

Auch beruflich läuft es nicht gut, was zu internen wie externen Zweifeln führt. Wie gestaltet sich ein Weiterleben, wenn der Zenit überschritten ist? Was in solcher Atmosphäre prima gedeiht, ist Misstrauen. Den gealterten Künstler quält zunehmend die Eifersucht, er gerät in einen Strudel, den er nicht mehr kontrollieren kann.  >>
Andreas Radlmaier, Barish Karademir, Fotos: Rebecca Schwarzmeier

Andreas Radlmaier im Gespräch mit: Barish Karademir, Theaterregisseur

A. Radlmeier 
Das Ambiente kommt ihm entgegen – dem Film-Fan und Freund technoider Kulissen, das findet der junge Theaterregisseur Barish Karademir schlicht „geil“. Also schlägt er das Nürnberger Cinemagnum, ehemals Imax, dieses immer noch schwindel erregende Kino-Bergwerk, als Treffpunkt vor, um über Berlin und Entschleunigung, Rassismus und Regie, Vorurteile und Vergnügen zu sprechen. Und natürlich über eine „Rückkehr in die Wüste“, ein Drama von Bernard-Marie Koltès, das Karademir gerade in Fürth vorbereitet. Es ist seine vierte Inszenierung für das dortige Stadttheater. [Premiere: 7. März 2020]  >>
Foto: Konrad Fersterer

Schauspiel: Als Elvis zur Drag Queen wurde

Dieter Stoll  27.01.2020
STAATSTHEATER. Oje, jetzt ist Elvis schon wieder tot. Nicht nochmal physisch, natürlich nicht, aber eben doch irgendwie schmerzhaft, denn einer seiner vielen Stellvertreter auf Erden, der redlich bemühte „The King“-Imitator Casey aus der US-amerikanischen Provinz, hat aus marktwirtschaftlichen Gründen das Outfit und die Stimmlage gewechselt. Der verlotterte Club am Panama-Beach von Florida, in dem er in glitzernder Jumpsuit-Pelle die unverwüstlichen Oldies aus Presleys Nachlass vor ständig überschaubarer werdendem Publikum röhrte, ist beim immerwährenden Kostümfestspiel auf den Show-Trend zur Drag Queen umgestiegen. Ein kleiner Herr namens Miss Tracy, bewaffnet mit großer Glamour-Garderobe und ebensolcher Klappe, entert die Bühne für einen Beutezug durch gleißende Erinnerungen. Barbra und Cher und Edith und Madonna hat er/sie als Schwarm-Dynamik mitgebracht – und massenhaft Playback-Pröbchen. Was soll so ein Gebrauchtmusiker von der Elvis-Resterampe, der grade daheim mit familiären Krisen kämpft (Scheck geplatzt, Wohnung gekündigt, Job weg, Freundin schwanger, Pizza kalt, und dann auch noch „Hete“ – wie das Schicksal halt so spielt), denn anderes tun als hinterher ins Ungewisse zu springen. Wenn es nur so einfach wäre.   >>

Oper: Frauen im Warenkreislauf

Dieter Stoll  18.01.2020
STAATSTHEATER. PREMIERE. Zu Beginn der Geschichte ist die ungebührlich lebenslustige Titelheldin noch ganz das naive Mädchen im altmodischen Plisseerock und reiht sich am Grenzübergang, der nicht nur vom Guten zum Bösen, sondern vor allem vom Traum zur Illusion führen wird, ein in die lange Warteschlange. Ein Pass für den Zutritt in vermeintlich bessere Welten ist hier zu haben, den Unterschied zwischen Ordnungshütern und Zuhältern gibt es sowieso nicht mehr.  >>
Foto/Montage: Katharina Winter

Theo O.J. Fuchs: Beamen – Pro und Kontra

Theo Fuchs 
Da saß ich im Bus nach Prag und dachte mir, wie unangenehm es sein müsste, von einer Stadt in die andere Stadt gebeamt zu werden. Also mittels Star-Trek-Transporter [https://de.wikipedia.org/wiki/Star-Trek-Technologie]. Man wäre ja im selben Augenblick da, in dem man abgeschickt wird, und würde die schöne Fahrt verpassen. Welche Auswirkungen der abrupte Ortswechsel auf die menschliche Seele hätte, ist noch völlig unerforscht. Zudem ja erst die Seele an sich definiert werden müsste. Das ist sonst ungefähr so, wie wenn man die Verdauung des Monsters von Loch Ness erforschen wollte.  >>
KollektivNaiv, ULF Festival 2019, Foto Elisabeth Thoma

Erzähl mir was ... Kollektiv Naiv

Lara Sielmann 
Seit 2015 tritt das Kollektiv Naiv, das seinen Sitz im Heizhaus hat, immer wieder in Erscheinung: Mal arbeiten und frühstsücken sie in einem überdimensional großen Bett in der Nordkurve oder laden zu theatralen Ritualen ein, wie bei der letzten Liminale. Wer sie genau sind? Unwichtig. Geht es ihnen eben nicht um individuelle Kunst, sondern um die gemeinsame. In ihren Schreibprojekten „Schwarmschreiben“ und  „Schwarmlesen“ adaptieren sie ihre Kollektivstruktur auf die Literatur.  >>
Slam Alphas, Foto Julius Kleinath

Poetry Slam #9:
SLAM ALPHAS - mehr Diversität!

Kathi Mock 
Slam Alphas ist ein Verein, der von Poetry Slammerinnen* und Slam-Veranstalterinnen* aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gegründet wurde. Erklärtes Ziel der Vereinsarbeit ist es, Frauen* und Mädchen* im Poetry Slam zu unterstützen und ihnen mehr Raum in der deutschsprachigen Slam-Szene zu verschaffen. Ist das nötig? Ja, ist es, denn die Poetry-Slam-Szene war bis vor kurzem noch sehr männlich dominiert und geprägt. Dabei ist gerade Poetry Slam ein Format, das von einer Vielfalt auf der Bühne lebt und prinzipiell allen offen steht.  >>
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