Gehört - Page 11

Das Band-Baby von vier Musikern aus München und Umgebung verwischt die Grenzen zwischen Grunge und Progressive Rock zu einer verführerischen Melange.

Für ihr neues Album hat sich die Norwegerin das Triptychon Der Garten der Lüste des niederländischen Malers Hieronymus Bosch ausgesucht.

Ohne Hintergedanken, Kontextverschiebungen oder doppelte Brechungen. Es ist Popmusik, einfach nur Popmusik.

Wütend bleibt wütend!

Nach einem „albumfreien“ Jahr melden sich Motorpsycho 2019 mit einer neuen Studioveröffentlichung zurück. Wobei „albumfrei“ tatsächlich nur bedeutet, dass die Norweger keinen regulären Dreher rausgebracht haben. Sammelfreudige Psychonauten durften sich letztes Jahr gleich zwei neue Livealben des Trios in die Sammlung stellen. Jetzt heißt es, die Aufmerksamkeit auf das pressfrische Werk The Crucible zu richten. Von der Ästhetik und dem klanglichen Erscheinungsbild her, kann man die Platte als direkte Fortführung des auf The Tower eingeschlagenen Weges verstehen. Die Band selber hat damit auch kein Problem, wie sie im Vorfeld der Veröffentlichung verlauten ließ. Entsprechend klingt The Crucible wie der Schmelztiegel

Feinsinnige Lyrics, ein Sound der permanent im Flow ist und eine einzigartige Stimme.

Lärm und Romanze, Radau zum Verlieben, Romantik bis es kracht. The Entrepreneurs kommen aus Kopenhagens Krachmacherstraße und bringen zu ihren romantischen Schäferstündchen einen dicken Strauß aus Punk, Grunge und Post-Rock mit. Verpackt wird das Klang-Bukett in einem nervösen Umschlag aus rabiatem Pop. Das Popgewand der Entrepreneurs trägt Risse und Knitter und Kanten auf und unter seiner Haut. Auch wenn die Songs auf dem Debüt der Dänen zunächst den Anschein unbeschwerter Leichtigkeit verströmen ist das nur ein oberflächlicher Flirt. Die eigentliche Affäre hat Noise & Romance mit einer diffusen Düsternis und Bipolarität die ständig zwischen innerer Ruhe und drohender Explosion oszilliert.

Mit seiner ersten Veröffentlichung im Langspielformat anzukündigen, dass das hier noch nicht das Ende ist, hat schon einen gewissen Charme. Warum ans Ende denken, wenn der Anfang schon euphorisch ausgefallen ist? Als die Spielbergs aus Oslo im letzten Jahr ihre Debüt Single We Are All Going To Die (die Jungs haben es irgendwie mit der Endlichkeit) veröffentlichten, hat sich eine Welle der positiven Feedbacks über der Band aufgetürmt, die auf ihrem Höhepunkt den Spielbergs den Sticker der „most blogged about band“ ans Revers geheftet hat. But the harder they come, the harder they fall. Die Hype Maschine kann unerbittlich sein

Jetzt ist erstmal Schicht und das letzte Werk setzt den Schlusspunkt hinter gut 18 Jahren Say Anything.

Eine Wundertüte voller verrückter Ideen.

Pures Naturerlebnis irgendwo zwischen der Sprache von Mutter Erde, der Stimmung traditioneller Riten und lateinamerikanischer Rhythmik.

Eineinhalb Jahrzehnte sind eine lange Zeit. Im Musikbusiness reichen 15 Jahren normalerweise aus, um eine Karriere zu starten und auch wieder verglühen zu lassen. David Bazans hat sich genauso lange Zeit gelassen, um dem 2004 veröffentlichen Album Achilles Heel nun ein weiteres Pedro The Lion Album folgen zu lassen. In allen den Jahren hat sich der Mann aus Seattle aber nicht auf sein Altenteil zurückgezogen, um täglich sein Geld zu zählen. Er war unermüdlich als Solokünstler unterwegs und hat jede Bühne bespielt, die sich ihm geboten hat. Aber irgendwie befand er sich in einem Dilemma. Wie er es auch dreht

Voller Melancholie und Bedauern, gleichsam kraftvoll und erhaben.